Program

 

XX FESTIWAL TEATRU OTWARTEGO

Pod gwiazdami teatr smakuje inaczej. Papierowe maski w smugach świateł latarni zamieniają się w twarze bajkowych stworów. Szczudła odrealniają drobne figury aktorów, które stają się podniebnymi tancerzami albo potworami. Dzieci czasem piszczą, czasem śmieją się w głos. Dorośli dociekają sensu pochodu przedziwnych postaci, wybuchów ognia i opowiadanych historii. Cokolwiek by nie dostrzegli, są w środku magii. Raz do roku, zawsze w lipcu, zawsze na świdnickim Rynku – Festiwal Teatru Otwartego…

PIĄTEK – 7.07.2017

Godz.16.00-19.00 „Ale Heca” Strefa Zabawy  – dziedziniec pod Wieżą Ratuszową, Rynek (plac c)

Ale Heca! to sprawdzony organizator imprez dla dzieci w całej Polsce. Od 2008 roku zdobył zaufanie wielu cenionych firm, placówek i klientów indywidualnych. Tworzą go wyjątkowi i kreatywni animatorzy, osoby na co dzień pracujące z dziećmi w różnorodnych placówkach i organizacjach. Zapraszamy dzieci wraz z rodzicami do zabawy maxi grami oraz ogromnymi bańkami mydlanymi.

Godz.17.00 „Moonsters“ Mr Pejo`s Company, Rynek (plac a)

Wędrujące Lalki Pana Pejo (Sankt Petersburg, Rosja) to teatr, którego twórcy nawiązują do tradycji karnawału, maski, groteski, a nawet jarmarcznych występów kuglarzy, czerpią inspiracje z barokowej opery, średniowiecznych miniatur, historycznych tańców i rytuałów. Ich lalki wciągają widzów do świata niezwykłych opowieści, pełnych humoru i magii. Każdy widz może z łatwością wcielić się w postać pięknej księżniczki, dzielnego rycerza, surowego władcy albo groźnego potwora…

Godz.18.00  „Hej-Ho, Hej-Ha Orkiestra gra!”  Teatr Falkoshow, Rynek (plac b)

Głównymi aktorami spektaklu „Hej-Ho, Hej-Ha Orkiestra gra!” są instrumenty orkiestry dętej. Tworzą one harmonie dźwięków oraz niesamowitych kształtów – metalowych krzywizn i połyskliwych powierzchni. Widzowie dowiadują się, jak działa orkiestra oraz poszczególne instrumenty. Spektakl odpowiada też na pytanie: co dzieje się z instrumentami, gdy już się zużyją? Wprowadza tym samym zagadnienia ochrony środowiska.

Teatr Falkoshow powstał w 2009 roku z inicjatywy Krzysztofa Falkowskiego – aktora i reżysera. Spektakle łączą w jedno edukację z rozrywką przy zachowaniu najwyższej jakości artystycznej. Każdy z nich prezentuje odmienną, a przez to unikatową formę teatru plastycznego. Skierowane są do dzieci, ale także dorośli świetnie się przy nich bawią.

Godz.19.00 „Niezapominajki” Teatrzyk Zielona Gęś, Dom Senior-Wigor, Rynek – sala teatralna Świdnickiego Ośrodka Kultury, Rynek

Spektakl „Niezapominajki” jest patchworkiem zszytym ze wspomnień aktorek teatrzyku „Zielona Gęś”. Wspomnień bardzo trudnych, sięgających II wojny światowej, ale i tych radosnych, z czasów gdy królowały miłość i zabawa.

Teatrzyk „Zielona Gęś” przy Domu Dziennego Pobytu „Senior-Wigor” działa od 11 lat. Na deskach ŚOK-u mogliśmy oglądać go nie raz, a na Fetsiwalu Teatru Otwartego gościł już trzykrotnie. To teatr amatorski, tworzony z pasją i dużym zaangażowaniem. Inspirację czerpie ze sztuki pantomimy i tańca, przemawia bardziej obrazem niż słowem. Średnia wieku aktorów to 70 lat!

Godz.20.00 „Przygody kropli wody” Walny–Teatr, Dziedziniec pod Wieżą Ratuszową, Rynek (plac c)

„Przygody kropli” wody to zabawna, pisana klasycznym wierszem historia dla najmłodszych o fenomenie wody. Spektakl ma charakter lekcji w laboratorium, którą prowadzi szalony naukowiec i ukazuje zupełnie niezwykłe możliwości zastosowania szklanych przedmiotów z szafy laboratorium i wody, odpowiadając na pytanie, skąd się wzięło życie.

Walny-Teatr powstał w roku 1999 z inicjatywy Adama Walnego, absolwenta wydziału Reżyserii Teatru Lalek Akademii Teatralnej w Warszawie. Teatr w swych pracach penetruje różne tradycje teatru lalki, maski i przedmiotu w warunkach studyjnych, estradowych i ulicznych. Używa lalki również poza sceną: w edukacji, terapii i sztuce performance.

Godz.21.30 „Saga” Teatr Akademia Wyobraźni, Teatr Te-O-Ka, Grupa Żywy Teatr, Rynek (plac a)

„Saga” to epickie widowisko teatralne z udziałem wielkich (nawet sześciometrowych) form lalkowych, szczudlarzy i fajerwerków. W wędrówce poprzez oniryczny świat skojarzeń, mitów i symboli widzowie towarzyszą archetypicznym bohaterom: parze rozdzielonych kochanków poszukujących siebie nawzajem i odkrywających nieznane zakamarki własnej duszy.

Teatr Te-O-Ka z Wrocławia, Grupa „Żywy Teatr” i „Akademia Wyobraźni” (Projekt 3) badają podstawowe fundamenty sztuki ulicznej: język teatralny – poszukujący uniwersalnych znaczeń i prostoty przekazu – oparty o obraz, ruch, rytm; relację widz-aktor, „bez której teatr nie może istnieć” – aby docierać do miejsc, do których teatr nie dociera oraz różnych grup wiekowych i społecznych.

SOBOTA – 8.07.2017

Godz.16.00-19.00 „Ale Heca” Strefa Zabawy – dziedziniec pod Wieżą Ratuszową, Rynek (plac c)

Godz.17.00 „Eunika w krainie cyrku” Krakowski Teatr Uliczny Scena Kalejdoskop, Rynek (plac a)

„Eunika w krainie cyrku” to widowisko plenerowe z elementami cyrku, oparte na motywach powieści Lewisa Carrolla „Alicja w krainie czarów”. Tytułowa bohaterka zasypiając, przenosi się do fantastycznego świata, gdzie poznaje wiele niezwykłych postaci. Eunika wędruje z widzem przez cyrkowe krainy swojej wyobraźni, napotyka na swojej drodze nieziemskie zwierzęta i inne  surrealistyczne istoty.

Krakowski Teatr Uliczny „Scena Kalejdoskop” założony został w 1999 r. przez Piotra Kulczyka. Obecnie jest prowadzony przez niego i Edytę Szotę-Kulczyk. To teatr niezależny, dzięki temu działający bez żadnych ograniczeń. Nieskrępowana wizja dała podwaliny do stworzenia oryginalnej przestrzeni artystycznej. Teatr Scena Kalejdoskop zajmuje się realizacją widowisk (spektakle plenerowe, uliczne, kostiumowe) oraz happeningów.

Godz.18.00 „Noe” Walny–Teatr, Rynek ( plac b)

„Noe” to spektakl o dyrygencie. Staje on przed zadaniem poprowadzenia koncertu z partytury „Potop”. Niestety Orkiestra przerażona zapisem treści koncertu ucieka. Dyrygent zostaje sam z instrumentami i rozczarowaną publicznością. Zaczyna tworzyć – instrumenty stają się zwierzętami które opowiadają o ludziach, z którymi żyli czyli o orkiestrze. Noe zaprasza widza na Arkę, zaprasza do wspólnego tworzenia…tylko ono może ocalić przed zagładą. Orkiestrą staje się widownia.

Godz.19.00  „Złota rybka” Teatr Bajka – dziedziniec pod Wieżą Ratuszową, Rynek (plac c)

„Złota rybka” – oparta na oryginalnym tekście Puszkina według tłumaczenia J. Tuwima – realizowana jest w żywym planie, korzysta z masek, a Złotą Rybką jest marionetka. Historia opowiada o parze staruszków, którzy mimo biedy są szczęśliwi. Ich spotkanie ze złotą rybką było jedynie złym snem o zachłanności i próżności. Spektakl pokazuje dzieciom jak bardzo może zmienić się każdy z nas dążąc do władzy i bogactwa. Ile można stracić, a ile zyskać. Uczy też dokonywania odpowiednich wyborów.

Teatr Bajka działa od 15 lat, to autorskie przedsięwzięcie Bożeny Oleszkiewicz – aktorki, lalkarki, piosenkarki i animatorki kultury. Tworzony jest przez aktorów związanych na co dzień z Teatrem Lalki i Aktora w Wałbrzychu, a w swojej działalności koncentruje się na spektaklach dla młodszego widza.

Godz.20.00 „Jestem Helena”* Agata Meyer-Lüters i Aga Bednarz – sala teatralna Świdnickiego Ośrodka Kultury, Rynek

Spektakl „Jestem Helena” jest formą solowego duetu. Tancerki są sobą, namacalnymi ciałami, ale jednocześnie spełniają dla siebie wzajemnie i dla widza formę reprezentacji duszy, świadomej obecności, wypełniającej każdego wiecznej energii. Zaciera się granica między ich indywidualnym istnieniem i stają się  podwójną realizacją jedności psychofizycznej.

Agata Meyer-Lüters – absolwentka PWST w Krakowie, Wydziału Teatru Tańca w Bytomiu. Współtwórczyni spektaklu SPEED DATES show nagradzanego na festiwalach w kraju i za granicą. Współpracowała z takimi twórcami jak Jacek Łumiński, Nicola Palladini, Rafał Urbacki.

Agnieszka Bednarz – absolwentka Wydziału Teatru Tańca PWST w Krakowie. Zdobyła taneczną klasę mistrzowską w hip-hopie oraz w tańcu towarzyskim. Jest współtwórczynią „Projekt: 3 Siostry”, który był prezentowany i nagradzany na scenach polskich i europejskich. Jest współtwórczynią międzynarodowej grupy teatralnej „Little: interference”.

Godz.21.30 „Płonące Laski 4” Teatr AKT, Rynek (plac a)

Spektakl „Płonące Laski” w zabawny i przewrotny sposób opowiada o odnajdywaniu radości życia w prozaicznych zdarzeniach dnia codziennego. To lekka, sentymentalna opowieść, na którą składają się humorystyczne sceny i efektowne popisy. To przykład klasycznej sztuki ulicy, wartkiej akcji, bogatej w grę ognia, świateł i muzyki. Ekspresyjny taniec, barwne i dynamiczne obrazy przeplatają sceny bardziej nostalgiczne.

Teatr Akt wyrósł z tradycji „polskiej szkoły pantomimy”, ale szybko zaczął wypracowywać własny język teatralny. Doświadczenia występów ulicznych przyczyniły się do poszukiwań nowych środków wyrazu przez aktorów. Spektakle oparte są o sztukę mimu, gestu, plastycznego obrazu, uzupełnianych elementami cyrku i tańca, a absurdalny humor jest niemal znakiem rozpoznawczym spektakli Aktu.

NIEDZIELA – 9.07.2017

Godz.16.00-19.00 „Ale Heca” Strefa Zabawy – dziedziniec pod Wieżą Ratuszową, Rynek (plac c)

Godz.16.30  „Bez kurtyny” wernisaż wystawy fotografii Wojtka Szabelskiego – Wieża Ratuszowa

„Bez kurtyny” to wystawa fotografii teatralnej autorstwa Wojtka Szabelskiego, który od 1988 roku pracował jako fotoreporter Centralnej Agencji Fotograficznej w Warszawie, kontynuując ją do 2008 dla Polskiej Agencji Prasowej. Obecnie prowadzi własną agencję fotograficzną. Jest autorem kilkunastu indywidualnych i zbiorowych wystaw, a jego zdjęcia sportowe nagradzano m.in. na: Konkursach Polskiej Fotografii Prasowej czy World Sport Photo Contest w Tokio. Był nagradzany i wyróżniony na Grand Press Photo, Konkursie Fotografii Prasowej, Photo Prestige. Od wielu lat przekłada swoje zainteresowanie teatrem na język fotografii – m.in. podczas: Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego „Kontakt”, Festiwalu „Klamra”, Festiwalu Teatrów Lalkowych w Toruniu czy Festiwalu MALTA w Poznaniu.

Godz.17.00 „Za siedmioma wiekami” Teatr Rozrywki Trójkąt, Rynek (plac a)

„Za siedmioma wiekami” jest nieco uwspółcześnioną w treści, rekonstrukcją komicznego, jarmarcznego widowiska tzw. skomorochów – wędrownych artystów, działających od XII do XVII wieku na terenach Rusi oraz wschodniej Polski. Przedstawienie zawiera różne wątki, zarówno baśniowe, jak i fantastyczne, zarówno dla dzieci, jak i dorosłych. W dużym stopniu opiera się na interakcji z widownią, która  w różny sposób wciągana jest do akcji.

Teatr Rozrywki Trójkąt istnieje od 2010 roku. Jego ulubionym sposobem wypowiedzi są formy komiczne, aczkolwiek w realizował i poważniejsze przedstawienia. W repertuarze posiada spektakle zarówno dla dorosłych, jak i dla dzieci, przy czym skonstruowane są tak, by były atrakcyjne dla wszystkich widzów oraz wysoce interaktywne.

Godz.18.00 „Maruczella” Teatr Nikoli, Rynek ( plac b)

„Maruczella” łącząc w sobie humor, niezwykłą stylistykę niemego kina i filmów Federica Felliniego tworzy niezwykły spektakl, który od pierwszych chwil porywa publiczność. Momentami nostalgiczna, innym razem zabawna przykuwa uwagę widzów aż do ostatnich sekund przedstawienia. Tracąc poczucie czasu i teraźniejszości przenosimy się wraz z aktorami na stary Dworzec Kolejowy, gdzie dym dawno zapomnianych już Parowozów zaprasza nas w romantyczną podróż.

Teatr Nikoli funkcjonuje w Polsce od 1992. Uczestniczy zarówno w festiwalach krajowych, jak i zagranicznych. Prowadzi warsztaty teatralne na terenie całego kraju i poza jego granicami. W 2013 roku Teatr oraz jego założyciel Mikołaj Wiepriew zostali uhonorowani odznaką Honoris Gratia miasta Krakowa za całokształt działalności.

Godz.19.00 „ Kolędnicy” scena c  – dziedziniec pod Wieżą Ratuszową Rynek (plac c)

Legenda o Czwartym Królu, który nie dotarł do Betlejem połączona z Opowieścią Wigilijną, a obie wplecione w serię epizodów z życia Pana Eugeniusza, złapanego w samym środku świątecznych porządków. To spektakl na pograniczu koncertu, ulicznego show i odrobinę szalonego happeningu. Kontrabas z miotły, gitara z mopa, fujarki z rur PCV i inne domowej roboty to instrumenty, które w oparciu o live looping, wciągają publiczność we wspólne tworzenie kolęd i melodii towarzyszących. Spektakl zdecydowanie zabawny.

scena c – to wspólne przedsięwzięcie producenta i reżysera Piotra Chlipalskiego oraz kompozytora i multiinstrumentalisty Jacka Dzwonowskiego. Wspólnie pod egidą Teatru A, a w ostatnich latach gdańskiego Teatru Feta i „sceny c” występowali na zaproszenie festiwali teatralnych i teatru ulicznego w 13 krajach.

Godz.20.00 „Kontrabasista”* monodram w wykonaniu Krzysztofa Rogacewicza, Rynek – sala teatralna Świdnickiego Ośrodka Kultury, Rynek

„Kontrabasista” to monodram przepełniony groteską, śmiechem i nostalgią. Tekst Patricka Süskinda opowiada o samotnym człowieku, który nie potrafi pogodzić się z myślą o graniu „ostatnich skrzypiec” w orkiestrze. Spektakl stanowi swoisty rozrachunek życiowy niespełnionego muzyka, a tak naprawdę również każdego z nas. W monodramie miłość konkuruje z nienawiścią, a gorzki śmiech z bezsilnością.

Krzysztof Rogacewicz ukończył Państwową Wyższą Szkołę Teatralną im. Ludwika Solskiego w Krakowie Filię we Wrocławiu. W latach 1992–1995 był aktorem Teatru Animacji w Jeleniej Górze. Od 1995 roku związany jest z Teatrem MASKA w Jeleniej Górze. Współpracował z Teatrem im. Cypriana K. Norwida w Jeleniej Górze, Teatrem CINEMA oraz Filharmonią Dolnośląską w Jeleniej Górze. W 2005 roku został nagrodzony Srebrnym Kluczykiem za rolę w spektaklu Pastorałki według Tytusa Czyżewskiego.

Godz.21.30 „Karnaval” Teatr “Giraffe Royal”, Rynek (plac a)

Przedstawienie „Karnaval” oszałamia kolorami i ruchem, wciągając widza w świat istniejącego gdzieś równolegle karnawału, który próbuje przeniknąć do naszego życia. Niekiedy się to udaje, a wtedy czas zamiera i dzieją rzeczy magiczne. Muza podaje artyście papier i długopis, obdarzając go natchnieniem i mocą tworzenia – wszystkie jego fantazje przekraczają granice między fikcją a rzeczywistością, materializując się.

„Giraffe Royal” to estoński teatr uliczny o ponad 25-letniej tradycji. Wystąpił w tym czasie w większości europejskich stolic, a przy przedstawieniu „Diabolo” współpracował z Terrym Gilliamem. Czerpie zarówno z klasycznego aktorstwa jak i tradycji mimu, klaunady, sztuk walki i japońskiego butō.

Godz.22.30 „Los Fuegos” Teatr Ognia, Rynek (plac a)

Spektakl teatru „Los Fuegos” to przestrzenne obrazy malowane ogniem. Wyjątkowe płonące rekwizyty w połączeniu z tańcem, żonglerką, scenicznymi trickami i umiejętnościami doświadczonej grupy łączą się z tym, co najlepsze w pokazach fireshow – pirotechniką, kolorowymi dymami, iskrami, płonącymi instalacjami i napisami oraz efektowną choreografią.

Teatr Ognia „Los Fuegos” powstał w 2004 roku w Krakowie. Jest jednym z najstarszych, najdłużej działających i najlepszych teatrów ognia w Polsce. Eksperymentuje nie tylko z żywym ogniem, ale również ze światłem oraz tzw. Nowym Cyrkiem. W oryginalny sposób wykorzystuje potencjał światła ultrafioletowego, tańca, akrobatyki i żonglerki. W swoim programie, oprócz pokazów tańca z ogniem, fireshow i pokazów świetlnych, ma również spektakle uliczne, pokazy żonglerskie, szczudlarzy, monocyklistów, mimów, żywe rzeźby, programy animacyjne i warsztaty.

*spektakl dla widzów powyżej 15 roku życia

plac a – wejście do biur ŚOK, przy słupie ogłoszeniowym

plac b – wejście główne do Teatru

plac c – dziedziniec pod Wieżą Ratuszową

IMPREZY TOWARZYSZĄCE
• „Z Głową w chmurach. Marzyciele” – Teatr Delikates – 7.07, godz. 17.30, 18.00, 18.30, 19.00
Skwer z dzikami, ul. Franciszkańska
„Z głową w chmurach” to turystyka leniwa czyli wygodne lewitowanie – 21 minutowy spacer, który umożliwia „oddanie” głowy w chmury, całkowicie i dosłownie dzięki nietypowej aranżacji scenografii. Z wnętrza chmury widz-słuchacz złowi uchem historię z morałem o tym jaki jest świat, że jesteśmy jego częścią i że wszystko zależy od nas… Z głową w chmurach to słuchowisko, które subtelnie istnieje w przestrzeni publicznej zmieniając ją.
•  Fundacja „Czerwone Noski Klaun w Szpitalu” z wizytą w ŚWIDNICKIM LATAWCU – 7.07
• Familijne warsztaty plastyczno-teatralne dla dzieci – 8.07. godz.15.30–17.00, Galeria Fotografii – zapisy do 6 lipca: h.szymanska@sok.com.pl
• Warsztaty fotografii teatralnej w czasie spektakli i po nich w Galerii Fotografii dla wszystkich chętnych (Świdnicka Fotografia Niezależna), zapisy do 6 lipca przyjmuje Robert Kukla tel. 506859759, r.kukla@sok.com.pl

 

XIX FESTIWAL TEATRU OTWARTEGO – program

Piątek – 1.07.

Godz. 16.00–19.00 „Ale Heca” Strefa zabawy, Rynek – Wieża Ratuszowa (plac c)

Godz. 17.00 „Comedy stories” Teatr na Walizkach, Rynek (plac a)

Godz. 18.00 „Magia Miłosci” Cultura Mundi, Rynek (plac b)

Godz. 19.00 „Brzydkie kaczątko” Teatrzyk Zielona Gęś DDP, Rynek – sala teatralna Świdnickiego Ośrodka Kultury

Godz. 20.00  „Zgęstka” Grupa projektu Tolerancja?! NIE OGARNIAM…!!!, Rynek – Wieża Ratuszowa (plac c)

Godz. 21.30 „Rudymenty”  Teatr Snów, Rynek (plac a)

 

Sobota – 2.07.

Godz. 16.00–19.00 „Ale Heca” Strefa zabawy,  Rynek – Wieża Ratuszowa (plac c)

Godz. 17.00  „Ale cyrki” Teatr Clowna Feliksa, Rynek (plac a)

Godz. 18.00  „Pozor už nemôžem” Teatr Delikates, Rynek (plac b)

Godz. 19.00  „Ptacy” Pracownia Teatru Tańca, Rynek – Wieża Ratuszowa (plac c)

Godz. 20.00 „Zabawa musi być” Grupa Pauza MDK, Rynek – sala teatralna Świdnickiego Ośrodka Kultury

Godz. 20.30 „Furia” Grupa Vandal Art, sala teatralna, Rynek – sala teatralna Świdnickiego Ośrodka Kultury

Godz. 21.30 „Ja Gore” Teatr Akt”, Rynek (plac a)

 

Niedziela – 3.07.

Godz. 16.00–19.00 „Ale Heca” Strefa zabawy, Rynek – Wieża Ratuszowa (plac c)

Godz. 17.00 „Wesoła baśń o smutnej królewnie” Kijowski Teatr Uliczny, Rynek  (plac a)

Godz. 18.00 „Awantura w Pacynkowie” Teatr Bajka, Rynek (plac b)

Godz.19.00 „Klaunus absurdus” Klaun Rufi Rafi,  Rynek – Wieża Ratuszowa (plac c)

Godz. 20.00 „LOVE songs” Pracownia Teatru Tańca, Rynek – sala teatralna Świdnickiego Ośrodka Kultury

Godz. 20.30  Performance i wernisaż wystawy Leszka Mądzika, Rynek – Galeria Fotografii

Godz. 21.30 „Lwów, Lwów” Lwowski Teatr Woskresinnia, Rynek (plac a)

 

plac a – wejście do biur ŚOK, przy słupie ogłoszeniowym

plac b – wejście główne do Teatru

plac c – dziedziniec pod Wieżą Ratuszową

Ale Heca! to sprawdzony organizator imprez dla dzieci w całej Polsce. Od 2008 roku zdobył zaufanie wielu cenionych firm, placówek i klientów indywidualnych. Tworzą go wyjątkowi i kreatywni animatorzy, osoby na co dzień pracujące z dziećmi w różnorodnych placówkach i organizacjach. Zapraszamy dzieci wraz z rodzicami do zabawy maxi grami oraz ogromnymi bańkami mydlanymi.

http://www.aleheca.com.pl/

Teatr Na Walizkach powstał w 2005 roku. Założony został przez trójkę aktorów: Annę Went, Łukasza Jędrzejczaka oraz Olega Yemceva – rosyjskiego komika i mima. Na przestrzeni minionych lat teatr współpracował z wieloma aktorami z różnych części świata, co wpłynęło znacznie na ukształtowanie się stylu jego przedstawień. Są zrozumiałe dla każdego odbiorcy niezależnie od wieku i narodowości. Comedy stories to kompilacja najnowszych komediowych wątków Teatru Na Walizkach.  To zbiór skeczy teatralnych oraz pokazów estradowych. To zabawne fabuły okraszone trikami cyrkowymi oraz niespodziewanymi zwrotami akcji. Spektakl zawierający żonglerkę, ekwilibrystykę oraz pokaz rysowania na żywo. Zupełnie nowe fabuły oraz całkiem klasyczne w nowych aranżacjach i odsłonach. To żywa radość i dziecięca zabawa.

http://www.teatrnawalizkach.pl/

Fundacja Cultura Mundi promuje Teatr Formy (dawny Współczesny Teatr Pantomimy), który istnieje od 1996. Teatr założony i prowadzony przez Józefa Markockiego, który wyrósł z Wrocławskiego Teatru Pantomimy i szkoły Mistrza Henryka Tomaszewskiego. Wszyscy członkowie zespołu są zawodowymi aktorami, a formacja jaką tworzą wyrasta z tradycji polskiego mimu zbiorowego. Magia miłości to barwna opowieść nawiązująca do starej legendy o perypetiach miłosnych. Motyw zaczerpnięty został z commedii dell’arte granej przez włoskich komediantów, którzy przybywali na polskie dwory w XVII w. Opowiada historię młodej damy z Italii o niezwykłej urodzie, której prawdziwym nieszczęściem jest to, że nie może nikogo pokochać. Spektakl łączy barokową muzykę i kostium z elementami współczesnymi.

 

Teatrzyk Zielona Gęś przy Domu Dziennego Pobytu „Senior-Wigor” działa od 10 lat. Wielokrotnie prezentował się na deskach sceny ŚOK, a na Festiwalu Teatru Otwartego gościł już dwukrotnie. To teatr amatorski, tworzony z pasją i dużym zaangażowaniem. Inspirację czerpie ze sztuki pantomimy i tańca, przemawia bardziej obrazem niż słowem. Średnia wieku aktorów to 70 lat! Spektakl, który zobaczymy w tym roku, oparty jest na znanej baśni Christiana Andersena Brzydkie Kaczątko. Opowiada o poszukiwaniu własnej tożsamości, sensu życia, potrzebie przynależności i miłości, o odrzuceniu oraz mocy ukrytej w słabości.

Spektakl w reżyserii Juliusza Chrząstowskiego przygotowany został w oparciu o teksty napisane a następnie zagrane przez młodzież ze świdnickich szkół. Zgęstka to 10 scenek o tolerancji dziejących się w samochodach zatrzymanych w korku. Widzowie mogą wejść do każdego z samochodów i poddać się „zgęstce” jako bierny obserwator lub czynny uczestnik wchodzący w dialog z aktorami. Celem projektu jest przeciwdziałanie nietolerancji poprzez wpajanie postaw empatii i szacunku dla inności. Chcemy pokazać odmienność ludzi, nauczyć wczuwania się w ich sytuację, tak aby widz nabytą wiedzę mógł wykorzystać do budowania trwałych zmian w swoim zachowaniu i myśleniu.

Teatr Snów ma swój specyficzny język – starannie połączone ruch, obraz, plastyka, rytm, muzyka, składają się na bardzo poetyckie i bardzo teatralne, widowisko . Rudymenty to pozostałości i początki. Bohater wędrujący z łóżkiem – wehikułem, z resztek, ze strzępów po minionym świecie, ten świat odbudowuje, wskrzesza go, ustanawia. Zazdroszcząc stwórcy, przybysz stwarza fragment rzeczywistości według swojej ludzkiej miary. Ze znalezionych części montuje manekiny, tworzy i odnawia pierwszych ludzi, przywołuje codzienne sytuacje. Kilka przedmiotów uzupełnia i przywraca zatrzymane wcześniej życie małej społeczności. Z chaosu wyłania się ład. To my każdego dnia nadajemy znaczenia życiu i światu. Uparcie go poruszamy. Spektakl inspirowany jest Traktatem o manekinach Bruno Schulza. http://teatrsnow.webmaker.az.pl/

Teatr CLOWNa FELIKSa to teatr familijny – świetna rozrywka dla dzieci i dla dorosłych. Inspiruje oraz bawi dzieci, rodziców, babcie i dziadków. Ale cyrki to najlepsze numery z repertuaru Feliksa: komiczna iluzja i żonglerka czym się da, skecze, scenki, etiudy muzyczne, taniec i pantomima, saksofon, bandżo, gitara, ukulele i harmonijka! Różnorodne klaunowskie opowieści przenoszą widzów w kolorowe krainy. Ale choć można zwiedzić cały świat, najważniejsze jest to, jakim się jest http://clownfeliks.talkowski.eu/index.htmlczłowiekiem

Delikates powstał w 2007 roku. Nazwę zapożyczył od dobrze znanych sklepów zwanych Delikatesami, otwartych dla wszystkich i posiadających pełen asortyment wszelakich dóbr. Nasze „produkty” to nie tylko spektakle, ale też performance, happening oraz wiele innych działań zainspirowanych chęcią wpłynięcia na zastaną codzienność. Pozor už nemôžem to wesoły, interaktywny przekaz, w którym Wiktor Malinowski – założyciel teatru – dodaje własne puzzle do układanki zwanej codziennością. Ingerencja performera w otaczającą rzeczywistość pozwala dostrzec w miejscach pozornie rozpoznanych zawsze coś nowego, często zaskakującego. Zdarza się, że dzięki swym działaniom odkrywa urocze strony rzeczy już opatrzonych, niepotrzebnych wymazanych z pamięci. Jednym słowem, Delikates pomaga zachwycić się czymś co wydaje ci się, że dobrze znasz. Formy działalności Teatru Delikates są różnorodne i wynikające z potrzeby ingerencji w specyficzną przestrzeń. W teatrze dominuje ruch, plastyka oraz żywe improwizowane słowo. Dla Wiktora Malinowskiego nie jest ważne definiowanie stylu czy formy prac teatru – liczy się osiągnięcie wspólnego przeżycia w ciągłym odkrywaniu wszystkiego tego, co ważne, a niestety zbyt często bagatelizowane. http://www.teatrdelikates.pl/v1/

Pracownia Teatru Tańca działa pod kierunkiem artystycznym Marka Zadłużnego w Młodzieżowym Centrum Kultury i Edukacji w Zielonej Górze. Jest platformą osób twórczo realizujących się w zakresie teatru tańca oraz teatru fizycznego. Jest to przestrzeń skupiająca młodych twórców, których poszukiwania artystyczne zogniskowane są wokół tanecznych sztuk performatywnych i fizyczności w działaniach scenicznych. PTT jest inicjatywą autorską i niezależną. Angażuje pasjonatów sztuki tańca, którzy realizują się w nim niezawodowo. W projekcie improwizowanym Ptacy eksploracji poddany został temat wolności jednostki w otaczającej nas rzeczywistości społeczno-kulturowej. Czy wolność jako metawartość jest w ogóle możliwa? Pozorna, szalona, kolorowa… prawdziwa!„LOVE songs” – tematem spektaklu jest miłość – uczucie kulturowo postrzegane jako sens życia człowieka. Różne jej oblicza stały się punktem wyjścia do twórczego procesu, którego celem była ruchowa interpretacja zagadnienia w świetle osobistych doświadczeń każdego członka zespołu.

Spektakl Zabawa musi być w adaptacji i reżyserii Joanny Chojnowskiej oparty jest na jednoaktówce Sławomira Mrożka Zabawa – ta wczesna sztuka autora opowiada historię młodych parobków, którzy za wszelką cenę chcą się zabawić. Ich pech polega na tym, że żadnej zabawy nie ma.

Vandal Art czyli „Sztuka podwyższonego ryzyka” – to działania przekraczające normy i przełamujące standardy form artystycznych. Zespół performerów scenicznych, których występy opierają się na pokazach umiejętności akrobatycznych. Elementy teatru, muzyki, tańca i sportu spójnie i estetycznie łączymy w przedstawienie, dające naszym widzom efekt zaskoczenia w pozytywnym tego słowa znaczeniu.„ Furia” to nowy projekt. Osadzona w post-apokaliptycznej rzeczywistości historia niewinnej dziewczyny uprowadzonej przez dziki lud, która zmienia swoje oblicze. Środkiem wyrazu jest tu akrobatyka.

 

Teatr Akt wyrósł z tradycji polskiej szkoły pantomimy, ale szybko zaczął wypracowywać swój własny język. Żywioł ognia jest główną inspiracją jego widowiska Ja Gore, pierwotna tajemnicza energia ognia jest kołem napędowym całego zdarzenia. Z jednej strony „rozpala” swych animatorów, z drugiej sama staje się plastyczną materią tworzącą różnorodne przestrzenne obrazy. Ekspresyjny taniec, popisy akrobatyczne i cyrkowe, muzyka oraz magia ognia łączą się w jedno, tworzą magiczny, czasem sentymentalny nastrój – sprawiają, że widzowie stają się świadkami swoistego rytuału. http://www.teatrakt.pl/

Kijowski Teatr Uliczny założony został w 1993 roku przez profesjonalnych aktorów Teatru Młodego Widza w Kijowie. Do roku 2003 pracował jako Kijowski Teatr Eksperymentalny na Akademii Mogilańskiej w Kijowie, realizując spektakle z klasycznego i współczesnego repertuaru światowego. W bardzo krótkim czasie stał się niekwestionowanym liderem ukraińskiego teatru studyjnego. Wesoła bajka o smutnej królewnie to historia znana z opowieści czytanych na dobranoc najmłodszym milusińskim. Niełatwego zadania rozbawienia smutnej księżniczki podejmują się liczne bajkowe postaci. Ale będzie też Baba Jaga w jeżdżącej na kurzej stopce chatce i ziejący ogniem trzygłowy smok. Pełen humoru, zabawnych sytuacji i interakcji z dziecięcą publicznością spektakl uliczny przeznaczony jest nie tylko dla najmłodszej widowni.

Teatr Bajka działa od 15 lat, to autorskie przedsięwzięcie Bożeny Oleszkiewicz – aktorki, lalkarki, piosenkarki i animatorki kultury. Awantura w Pacynkowie to spektakl dla najmłodszych traktujący o miłości i przyjaźni. Przestawienie z zainteresowaniem oglądają tak młodzi, jak ci nieco starsi. Opowiada o perypetiach pacynek, które straszyło samotne Pacydło. Wystarczyła jednak moc przyjaźni, aby w Pacynkowie znów zapanował spokój. Czynny udział w sztuce biorą dzieci, które podpowiadają bohaterom, jak mogą się zachować w trudnych sytuacjach.

Godz.19.00 „Klaunus absurdus” Klaun Rufi Rafi, Rynek – Wieża Ratuszowa (plac c)

Klaun Rufi Rafi to alter ego Rafała Biesiady, performera, animatora kultury i pedagoga zaangażowanego w wiele projektów artystycznych oraz społeczno-kulturalnych. Spektakl Klaunus absurdus to pełne niedorzeczności rendez-vous z klaunem dla każdego: i dużego i małego. Show tworzone tu i teraz w dialogu z publicznością, czyli dobrze przygotowana improwizacja, takie sceniczne koszałki opałki, trele-morele i dyrdymałki… Punktem wyjścia do działań scenicznych będą napotkana na miejscu przez klauna rekwizyty i reakcje odbiorców. http://www.klaun-art.pl/

Performance i wernisaż wystawy Leszka Mądzika. Leszek Mądzik to jeden z najwszechstronniejszych polskich twórców, znany w świecie z sugestywnego i niepodrabialnego stylu. Ze swoimi autorskimi przedstawieniami brał udział w kilkudziesięciu międzynarodowych festiwalach teatralnych i wystawach. Został laureatem wielu prestiżowych nagród. Jest także autorem scenografii na scenach Polski, Portugalii, Francji i Niemiec. Prowadził zajęcia ze studentami i wystawiał z nimi widowiska na zaproszenie uniwersytetów i szkół artystycznych, m.in. w Helsinkach, Berlinie, Amsterdamie, Waszyngtonie, San Francisco, Hamburgu, Lyonie i Pradze. Performance jest podsumowaniem warsztatów artystycznych, skierowanych do młodzieży i poprowadzonych przez samego Mądzika.

Lwowski Teatr Woskresinnia powstał we Lwowie w 1990 roku na fali przeobrażeń społecznych po odzyskaniu przez Ukrainę niepodległości. W wyniku porozumienia się młodych aktorów z różnych miast Ukrainy – którym nie wystarczał instytucjonalny, cokolwiek akademicki, państwowy teatr – powstała, pod wodzą doświadczonego twórcy Jarosława Fedoryszyna, nowa scena. Lwów, Lwów – to spektakl utrzymany w klimacie lat 30. XX stulecia jest oparty na historiach opowiedzianych w piosenkach lwowskiej ulicy: Tylko we Lwowie, Wszystkie rybki śpią w jeziorze, Hulaj duszo i inne. Komediowe sceny wzbogacone o sceny taneczne i popisy wokalne są dla aktorów teatru Woskresinnia pretekstem do ukazania bogactwa kulturowego przedwojennego Lwowa. Dynamicznie prezentowane humorystyczne obrazy wywołują uśmiech Widzów młodych i dorosłych. W spektaklu wykorzystano efekty ogniowe i pirotechniczne http://www.voskresinnia.eu/

 

XVIII FESTIWAL TEATRU OTWARTEGO – program

Piątek – 3.07.2015

Godz. 16.00-19.00 „Ale Heca” Strefa zabawy, Rynek,  Wieża Ratuszowa (plac c)

Ale Heca! to sprawdzony organizator imprez dla dzieci w całej Polsce. Od 2008 roku zdobyli zaufanie wielu cenionych firm, placówek i klientów indywidualnych. Tworzą go wyjątkowi i kreatywni animatorzy, osoby na co dzień pracujące z dziećmi w różnorodnych placówkach i organizacjach. Zapraszają dzieci wraz z rodzicami do zabawy maxi grami oraz ogromnymi bańkami mydlanymi.

http://www.aleheca.com.pl/

 

Godz. 17.00 „Czego nie wiecie o Smokach” Teatr Rozrywki Trójkąt, Rynek (plac a)

 

Teatr Rozrywki Trójkąt powstał na początku 2010 roku. Jego ulubionym sposobem wypowiedzi są formy komiczne, ale pojawiają się także poważniejsze realizacje Spektakl „Czego nie wiecie o smokach” został zainspirowany książką słynnego psychologa Marshalla B. Rosenberga „Porozumienie bez przemocy”. Opowiada o przygodach głównej bohaterki , Lu, która rozgniewana na swoich kolegów wyprawia się przez magiczny portal do krainy smoków, z zamiarem ich zabijania i w ten sposób odreagowania spotykających ją przykrych sytuacji. Z upływem czasu i wraz z kolejnymi napotykanymi smokami, Lu przekonuje się, że przemoc jest bezsensowna i niczym nie uzasadniona, a komunikacja z innymi ludźmi powinna być oparta na rozpoznaniu własnych emocji. Poważny temat został jednak w tym przedstawieniu potraktowany z dużym poczuciem humoru i lekkością. Spektakl został zrealizowany w konwencji ulicznego teatru, ze średniowieczną stylistyką kostiumów i muzyki nagranej z wykorzystaniem średniowiecznych instrumentów oraz dużymi, barwnymi formami animowanych smoków. Zawiera także elementy interakcji z publicznością.

http://www.teatr-trojkat.pl/home.html

 

Godz. 18.00 „Skacząca królewna” Teatr Bajka, Rynek (plac b)

Teatr Bajka działa od 15 lat, to autorskie przedsięwzięcie Bożeny Oleszkiewicz – aktorki, lalkarki, piosenkarki i animatorki kultury. „Bajka” jest teatrem lalkowym objazdowym, otwartym na każde warunki sceniczne. Grają na bruku, na scenie, w małych i dużych pomieszczeniach a nawet w warunkach leśnych. „Skacząca królewna” opowiada o pięknej królewnie która uwielbia tańczyć. Jednak zły czarodziej zamienił jej taniec w skakanie. Jak potoczą się dalsze losy królewny? Czy ktoś wybawi ją z nieszczęścia? O tym cicho sza, teatralna tajemnica.

Godz. 19.00 „Baśń o Rybaku i złotej Rybce” Teatrzyk Zielona Gęś, sala teatralna, Rynek

Grupa teatralna „Teatrzyk Zielona Gęś” to cudowni i twórczy seniorzy z Domu Dziennego Pobytu „Przystań” w Świdnicy. Dziś w swoim spektaklu na bazie teatru ruchu z elementami pantomimy i tańca, wprowadzą nas świat starej baśni rosyjskiej „O Rybaku i Złotej Rybce” autorstwa Braci Grimm a później poetycko opublikowanej przez Aleksandra Puszkina. Baśń z pozoru prosta, porusza wciąż aktualne tematy szczególnie w dobie rozszalałego konsumpcjonizmu, gdzie „mieć” staje się istotniejsze niż „być”. Grupę prowadzi Monika Masłowska. Scenografia, kostiumy oraz rekwizyty Jolanta Rosińska oraz Elżbieta Dudziak.

 

Godz. 19.30 „Dokąd zmierzamy” Alchemia teatralna, Rynek (plac b)

Co tu robimy i dokąd zmierzamy? Przed jakimi wyborami stajemy, uwikłani w prozę życia i jakie podejmujemy decyzje, wepchnięci w tryby codzienności? Te i inne pytania, dotyczące świata i ludzkiej natury, przyświecały młodym adeptom sztuki teatralnej w trakcie pracy nad nowym happeningiem organizowanym w ramach Alchemii teatralnej, pod opieką Tomasza Dajewskiego. www.alchemiateatralna.pl

 

Godz.20.15 „Wizyta” Scena Pantomimy Forum XXI, Wieża Ratuszowa  (plac c)

Grupa powstała w 2014 roku, w studium animatorów kultury i bibliotekarzy SKiBA we Wrocławiu z inicjatywy Tomasza Dajewskiego – aktora mima, reżysera, choreografa i pedagoga. Inspiracje Forum XXI stanowią pragnienia: refleksji nad naturą człowieka, eksplorowania ruchu jako materii scenicznej oraz, przede wszystkim, niemej „dyskusji”. Scena Pantomimy Forum XXI nie daje odpowiedzi – stawia pytania i hipotezy, zostawiając widzowi przestrzeń do analizy tematu.

Wszyscy chyba, raz na jakiś czas, przyjmujemy w naszych domach gości. Często odwiedzają nas ludzie, których znamy i zwykle spodziewamy się ich wizyty. Jednak – jak od każdej reguły – zdarzają się wyjątki. Co, jeśli odwiedziny są niezapowiedziane, a gość… co najmniej nietypowy? Jak zachowalibyśmy się w takiej sytuacji? Schematycznie i powściągliwie czy przeciwnie – górę wzięłoby roztargnienie i brak opanowania?

Godz. 21.30 „Proces” Teatr Formy Rynek (plac a)

Teatr Formy istnieje od 1996. Spektakle grupy ukazują przede wszystkim współczesność i człowieka teraźniejszego – artyści chętnie sięgają po inspiracje literackie, ale też wspólne wielu kulturom mity i legendy. Z dużym powodzeniem gościli na wielu festiwalach w kraju i za granicą. Spektakl, przygotowany na podstawie „Procesu” Franza Kafki, ma uniwersalny i ponadczasowy charakter. W utworze brak jest ścisłej konkretyzacji czasu i miejsca akcji, a sceneria przestrzeni sugeruje, że opisane wydarzenia mogą wydarzyć się wszędzie, niezależnie od epoki. Jego bohater, Józef K. został pozbawiony cech indywidualnych, stając się w ten sposób everymanem – każdym.

 

Sobota – 5.07.2015

Godz. 16.00-19.00 „Ale Heca” Strefa zabawy,  Rynek, Wieża Ratuszowa (plac c)

Ale Heca! to sprawdzony organizator imprez dla dzieci w całej Polsce. Od 2008 roku zdobyli zaufanie wielu cenionych firm, placówek i klientów indywidualnych. Tworzą go wyjątkowi i kreatywni animatorzy, osoby na co dzień pracujące z dziećmi w różnorodnych placówkach i organizacjach. Zapraszają dzieci wraz z rodzicami do zabawy maxi grami oraz ogromnymi bańkami mydlanymi.

http://www.aleheca.com.pl/

 

Godz. 17.00 „Toy, Toy Circus Show” Rynek ( plac a)

Klaun Rufi Rafi to alter ego Rafała Biesiady, performera, animatora kultury i pedagoga zaangażowanego w wiele projektów artystycznych oraz społeczno-kulturalnych. Występuje ze swoim Teatrem Jednego Klauna w kraju i zagranicą, na ulicach miast i miasteczek, scenach, festynach i festiwalach. Spektakl „Toy Toy Circus Show” – stara skrzynia pełna starych zabawek… Zabawek? Czy może artystów cyrkowych? Kto wie co może się wydarzyć, gdy jeden klaun odkrywa starą skrzynię? Jedno jest pewne: … panie, panowie cyrk przyjechał ….! Zabawki – artyści, Rufi Rafi i muzyka na żywo. http://www.klaun-art.pl/

 

 

Godz. 18.00 „Muzikanty” Scena C, Rynek (plac b)

„scena c” z początkiem tego wieku była miejscem, sceną domową, gdzie zaprzyjaźnieni artyści prezentowali sobie nawzajem swoje, często prapremierowe, pomysły. Potem przyszedł czas na scenę wędrowną ,do której Piotr Chlipalski zaprosił Jacek Dzwonowski. „Muzikanty” to z jednej strony koncert, z drugiej widowisko, które co chwilę pożycza sobie do wspólnego grania widownię, udowadniając tym samym, że (przy odrobinie pomocy) z każdego wydobyć można drzemiącego w nim muzyka. http://scena-c.com/

 

Godz. 19.00  „Kruchość” Teatr Ecce Homo, Wieża Ratuszowa ( plac c)

Teatr powstał w 1996 roku z inicjatywy nieżyjącego już artysty plastyka, ówczesnego dyrektora Państwowych Szkół Plastycznych – Tadeusza Maja. Od początku istnienia menagerem i od 2000 roku opiekunem artystycznym zespołu jest Anna Kantyka-Grela  Teatr tworzą głównie ludzie młodzi – uczniowie szkół gimnazjalnych, średnich i studenci ale także osoby dojrzałe – młode duchem.  Do tej pory zostało zrealizowanych 38 spektakli, z których większość jest na stałe wpisana jest do repertuaru.

„Kruchość”, którego tematem jest samotność. Najczęściej dramatyczna, bez względu na okoliczności; bo nie tylko wtedy, gdy jest wynikiem bycia samotnym, ale i wówczas, gdy jej doświadczamy będąc pośród innych ludzi. Wykonawcy z niemałą ekspresją, mając w tle odpowiednią w klimacie i rytmie muzykę, opowiadają o osamotnieniu, które coraz częściej jest wynikiem pękania więzi pomiędzy ludźmi i atrofii uczuć oddalającej ich od siebie i wpędzającej w zakamarki wnętrza, by się w nim schować.
http://www.eccehomo.pl/

Godz. 19.30   wernisaż wystawy „W Oczekiwaniu Ocaliciela” prace F.Starowieyskiego – Galeria Fotografii, Rynek 43

Franciszek Starowieyski- rysownik, malarz, grafik, scenograf i kolekcjoner, autor około 300 plakatów, ilustracji, opracowań graficznych książek, miał ponad 200 indywidualnych wystaw w kraju i za granicą. Był twórcą i wykonawcą tylko jemu właściwej i specyficznej formy malarstwa jaką jest Teatr Rysowania w formie wielkoformatowych kompozycji wypełnionych kłębowiskiem kobiecych i zwierzęcych kształtów. Twórczość Starowieyskiego nawiązywała do antyku i renesansu perfekcyjnym opanowaniem rysunku i skrótu perspektywicznego oraz umiłowaniem zasad geometrii, zaś w rozbudowaniu formy i treści, gwałtownych kontrastach światłocieniowych, zawiłej, trudnej do odszyfrowania treści, skłonnością do makabry i zainteresowaniem anatomią – do sztuki baroku.

 

Godz. 20.15 „FUCK YOU EU.RO.PA!” monodram Joanny Kołtyś,  sala teatralna, Rynek

Monodram „Fuck you Eu.ro.Pa!” stanowi indywidualną pracę Joanny Kołtyś, którą rozpoczęła w październiku 2008 r. pod opieką Grzegorza Stawiaka. W 2009 roku aktorka wzięła udział w 54. Ogólnopolskim Konkursie Recytatorskim, gdzie za swój monodram podczas Finału otrzymała 4. nagrodę. „Fuck you Eu.ro.Pa!” mołdawskiej autorki Nicolety Esinencu (rocznik 1978) ma formę rozmowy z nieobecnym ojcem, której bohaterka nie umiała, a może nie zdążyła przeprowadzić kiedyś. Asumpt do wspomnień z dzieciństwa i młodości, kiedy Mołdawia była jeszcze częścią ZSRR, daje stary gramofon i „pocztówki dźwiękowe” z radzieckimi standardami (w Polsce dostępne jeszcze w latach 70. Doswiadczenia komunistycznej codzienności, potem rozpad ZSRR i wyjazd do wymarzonej Europy stanowią treść owej nieodbytej rozmowy. Jednak powtarzany ciągle zwrot: „Tato, koniecznie muszę ci coś powiedzieć… ” sugeruje, że sedno i pointa nie zostają w tej imaginowanej konwersacji osiągnięte. Czy chodzi tylko o rozczarowanie Europą?…

Godz. 21.30 „Siewca” Teatr A Rynek (plac a)

Teatr „A” jest offowym, autorskim, zawodowym teatrem religijnym. Działając od 1996 r. ma aktualnie w swoim repertuarze blisko trzydzieści premier oraz wiele innych przedsięwzięć artystycznych. Siewca to przedstawienie plastyczne, w sekwencji widowiskowych scen fabularnych odsłaniające uniwersalną opowieść. Stąd w spektaklu miejsce na specyficzny ruch sceniczny, układy choreograficzne, efekty oparte na technikach fire – show, plastyczne postaci na szczudłach, szczególna rola kostiumu i scenografii. Formę przedstawienia reguluje muzyka (grana na żywo przez multiinstrumentalistę, który wciela się w rolę Stwórcy Odwiecznego Słowa). http://www.teatr-a.art.pl/

 

Niedziela – 5.07.2015

Godz. 16.00-19.00 „Ale Heca” Strefa zabawy, Rynek, Wieża Ratuszowa (plac c)

Ale Heca! to sprawdzony organizator imprez dla dzieci w całej Polsce. Od 2008 roku zdobyli zaufanie wielu cenionych firm, placówek i klientów indywidualnych. Tworzą go wyjątkowi i kreatywni animatorzy, osoby na co dzień pracujące z dziećmi w różnorodnych placówkach i organizacjach. Zapraszają dzieci wraz z rodzicami do zabawy maxi grami oraz ogromnymi bańkami mydlanymi.

http://www.aleheca.com.pl/

 

Godz. 17.00„Teoria względności”, Teatr Nikoli, Rynek ( plac a)

Teatr Nikoli założony został w Kijowie w 1990 r. przez Mikołaja Wiepriewa – reżysera i aktora z Rosji, zaś w 1992 roku przeniósł się do Polski. Początkowo istniał pod nazwą „Biały Klaun”, a teraz jako Teatr Nikoli reprezentuje indywidualną formę teatru ruchu, która zawiera elementy pantomimy, komedii dell`arte, tańca współczesnego, cyrku i akrobatyki. ”Teoria względności” to opowieść o Einsteinie, która przedstawia wolność jego ścisłego umysłu oraz magię procesu twórczego. Kreowany jest on poprzez teatr ruchu, elementy komizmu oraz taniec. http://www.nikoli.art.pl/

 

Godz. 18.00 „Historie domowe” Klaun Rufi Rafi, Rynek ( plac b)

Klaun Rufi Rafi to alter ego Rafała Biesiady, performera, animatora kultury i pedagoga zaangażowanego w wiele projektów artystycznych oraz społeczno-kulturalnych. Spektakl Historie domowe to przestrzeń domu, do tego jeden klaun i masa rzeczy codziennego użytku, z których każda jest inspiracją do opowiedzenia krótkiej historii. To opowieść o rzeczach powszednich, które przydarzają się każdemu, ale każdemu przydarzają się inaczej. Pod kołdrą zwykłości uśpione są żart, groteska i niezwykłość. Historie domowe to połączenie języka teatru, cyrku z poetyką czeskich kreskówek. http://www.klaun-art.pl/

 

Godz. 19.00 „Kabaret” Grupa Żywy Teatr Wieża Ratuszowa (plac c)

Grupę Żywy Teatr założyli Magda Bocian i Sławek Cios- aktorzy z wieloletnim doświadczeniem. Podróże po Europie oraz udział na wielu festiwalach teatralnym zaowocowały poznaniem różnych technik teatralnych. Grupa tkwi korzeniami w tradycji teatru ulicznego, dlatego ruch, działania na szczudłach, to typowe jego elementy. „Kabaret” to scenki obyczajowe w wykonaniu pary aktorów na szczudłach, którzy przeżywają całkiem prozaiczne perypetie codzienności ale także wielkie namiętności, takie jak miłość, zazdrość. Wszystko ma zabarwienie humorystyczne, więc aktorzy choć wyrażają cechy dobre i złe ludzkiej natury, budzą sympatię widzów, z których niektórzy niespodziewanie stają się bezpośrednimi uczestnikami wydarzeń.  http://www.zywyteatr.com/

 

 

Godz.19.30 „Niby nic” „Power Moves”, Rynek  (plac b)

Akrobaci, żyjących pasją do występów artystycznych. Od wielu lat występują zdobywając doświadczenie zarówno w Polsce jak i za granicą, starając się  zawsze czerpać radość i satysfakcję z przekazywanych ludziom emocji.
Godz. 20.15  „KOLABO” Taniec/Muzyka sala teatralna, Rynek

„OTWORZ OCZY” Teatr, taniec, muzyka jako forma ekspresji codziennej.

Godz. 21.30, „Mewa” Teatr Woskresinnia Rynek (plac a)

Lwowski Teatr Woskresinnia powstał we Lwowie w 1990 roku na fali przeobrażeń społecznych po odzyskaniu przez Ukrainę niepodległości. W wyniku porozumienia się młodych aktorów z różnych miast Ukrainy, którym nie wystarczał państwowy, lekko akademicki, istniejący na Ukrainie teatr, i którzy pod wodzą doświadczonego twórcy Jarosława Fedoryszyna postanowili stworzyć nową scenę. Teatr Woskresinnia pod dyrekcją Jarosława Fedoryszyna – absolwenta  reżyserii Instytutu Teatralnego w Charkowie i moskiewskiego GITIS bardzo szybko podbił serca lwowskiej publiczności prezentując światową dramaturgię, która dotąd nie była prezentowana na scenach dramatycznych Ukrainy. Krok po kroku, wypracowywano własną, charakterystyczną formułę sceniczną, łączącą tradycyjne psychologiczne aktorstwo z nowatorską formą plastyczną. http://www.voskresinnia.eu/

 

 

plac a – wejście do biur ŚOK, przy słupie ogłoszeniowym

plac b – wejście główne do Teatru

plac c – dziedziniec pod Wieżą Ratuszową

 

 

XVII Festiwal Teatru Otwartego

Piątek – 4.07.2014

Godz. 16.00-19.00 „Ale Heca” Strefa zabawy, Rynek,  Wieża Ratuszowa (plac c)

Ale Heca! to sprawdzony organizator imprez dla dzieci w całej Polsce. Od 2008 roku zdobyli zaufanie wielu cenionych firm, placówek i klientów indywidualnych. Tworzą go wyjątkowi i kreatywni animatorzy, osoby na co dzień pracujące z dziećmi w różnorodnych placówkach i organizacjach. Zapraszają dzieci wraz z rodzicami do zabawy maxi grami oraz ogromnymi bańkami mydlanymi.

http://www.aleheca.com.pl/

Godz.16.00 warsztaty lalkowe dla dzieci Akademia Wyobraźni, Rynek (plac a)

Godz. 17.00 „Dziad i baba” Akademia Wyobraźni, Rynek ( plac a)

Akademia Wyobraźni to nieinstytucjonalny teatr lalki i aktora, tworzący spektakle w oparciu o wspólne działanie, przeżywanie i pasję. Dziad i baba” – Inscenizacja świetnej baśni Kraszewskiego. Opowiada historię dwojga biednych ludzi, których los niespodziewanie się odmienił. Pełna mądrości i humoru opowieść o zakamarkach ludzkiej natury. Spektakl w konwencji teatru maski z udziałem dzieci w warstwie plastyki odnosi się do obrazów Tadeusza Makowskiego. Przed spektaklem odbędą się warsztaty teatralne, które wyłonią dzieci do gry w spektaklu, w formie teatru uczestnictwa./projekt dofinansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego./

http://www.akademiawyobrazni.org/

Godz. 18.00 „TUWIM Julek – PARA buch FRAZY w ruch” Wędrowny Teatr Lalek Małe Mi, Rynek (plac b)

Wędrowny Teatr Lalek Małe Mi profesjonalny, autorski teatr lalek; uważny i otwarty na potrzeby młodych widzów i ich opiekunów. Prezentuje różne formy teatru lalek i piękną, bogatą scenografię. Wykorzystuje sztukę opowiadania, ruch sceniczny oraz muzykę graną „na żywo”. „TUWIM Julek – PARA buch FRAZY w ruch” to spektakl stworzony w oparciu o rymy najpoczytniejszych współczesnych polskich autorów inspirowane wierszami Tuwima w scenografii stworzonej przez łódzkie środowisko artystyczne, z ilustracją muzyczną Jacka Szymkiewicza.

Godz. 19.00 „Kraina łagodności” koncert wykonaniu SERDUSZEK, T. Szarwaryna  D. Jarosa i Przyjaciół, Rynek, Wieża Ratuszowa (plac c)

„Kraina łagodności” – koncert złożony z dwóch części, w pierwszej  Dzieci z SPDC Serce zaśpiewają piosenki autorstwa Darka Jarosa i Tadeusza Szarwaryna, w drugiej zaś D. Jaros, T. Szarwaryn i Przyjaciele, przypomną utwory Edwarda Stachury i zespołu Stare Dobre Małżeństwo. Piosenki tegoż zespołu wciąż aktualne są w życiu wielu ludzi, a młodsze pokolenie odkrywa je na nowo, ponieważ w tym zakresie muzycznym „dla wszystkich starczy miejsca”, jak śpiewał lider zespołu Krzysztof Myszkowski do twórczości  Edwarda Stachury.

Godz. 20.15 -„Telefon” Scena Studyjna Mimodrom, sala teatralna, Rynek

Scena studyjna MIMODROM„Telefon” – spektakl pantomimiczny w/g autorskiego scenariusza w reż. Tomasza Dajewskiego. Jest to refleksja dotycząca kondycji współczesnego człowieka, uwikłanego w różnorodne problemy w galopującym wokół nas i ciągle uciekającym życiu. Spektakl dla widzów powyżej piętnastego roku życia.

Godz. 21.30 „Korowód tańca” Kijowski Teatr Uliczny „Hi­ghlights”,  Rynek (plac a)

Kijowski Teatr Uliczny założony został w 1993 roku przez profesjonalnych aktorów teatru Młodego Widza w Kijowie. Do roku 2003 pracował jako Kijowski Teatr Eksperymentalny na Akademii Mogilańskiej w Kijowie, realizując spektakle z klasycznego i współczesnego repertuaru światowego bardzo krótkim czasie stał się niekwestionowanym liderem ukraińskiego teatru studyjnego. W 2011 roku aktorzy Teatru KET – artystyczna rodzina Svietlakovych powołała zespól „Hi­ghlights” który jest kontynuatorem dokonań KET na ulicy. „Korowód tańca” to bardzo żywiołowy i kolorowy spektakl uliczny zawierający sceny komediowe i taneczne, pozwalające na aktywną zabawę z publicznością. Kolorowe kostiumy, mistrzowskie popisy na szczudłach, humor i wesołość przedstawianych scen wciągają publiczność do zabawy, tworząc niepowtarzalną karnawałową atmosferę ,w której dominuje muzyka flamenco, rock and roll, pop dance ale także ukraińska hołubka. http://www.kievtheatre.eu/

Sobota – 5.07.2014

Godz. 16.00-19.00 „Ale Heca” Strefa zabawy,  Rynek, Wieża Ratuszowa (plac c)

Ale Heca! to sprawdzony organizator imprez dla dzieci w całej Polsce. Od 2008 roku zdobyli zaufanie wielu cenionych firm, placówek i klientów indywidualnych. Tworzą go wyjątkowi i kreatywni animatorzy, osoby na co dzień pracujące z dziećmi w różnorodnych placówkach i organizacjach. Zapraszają dzieci wraz z rodzicami do zabawy maxi grami oraz ogromnymi bańkami mydlanymi.

http://www.aleheca.com.pl/

Godz. 17.00 „Trzy świnki” Teatr Bajka, Rynek ( plac a)

Teatr Bajka przedstawi „Trzy Świnki”. Historia trzech małych świnek, które na własnej  skórze przekonały się, czym kończy się lenistwo. Przedstawienie zrealizowane w klasycznej konwencji bajki kolorowe i rozśpiewane. Trzy świnki – to lalki a’la bunraku, przypominające pluszowe zabawki z dziecięcej półki.

Godz. 18.00 „Kominiarczyk” Teatr Coctail, Rynek (plac b)

Teatr Coctail stworzyła Irina Afanasjewa, absolwentka Szkoły Estrady i Cyrku w Kijowie, która od ponad 15 lat mieszka i pracuje w naszym kraju. „Kominiarczyk” to sekwencja kilkunastu zdarzeń, pełnych ciepłego humoru i poezji, przedstawionych z wykorzystaniem pantomimy i form cyrkowo-tanecznych. Chwytajcie się za guziki!!! A kto wie – może zadziała magia i spełnią się wasze marzenia?!

http://www.coctail.art.pl/

Godz. 19.00  „Podpatrzenia i zmyślenia” Scena Studyjna Mimodrom, Wieża Ratuszowa ( plac c)

Scena studyjna MIMODROM „Podpatrzenia i zmyślenia” to pokaz w formie klasycznych etiud pantomimicznychdającym widzom możliwość przyjrzenia się samym sobie w krzywym zwierciadle sztuki. Odwieczne rozważania nad kondycją człowieka, poszukiwaniem własnej tożsamości i swojego miejsca na Ziemi, nad sensem istnienia i potrzebą znalezienia „drugiej połowy” stają się również naszym udziałem.

 

Godz. 20.15 „Alicja w krainie czarów?” Zielony kot,  Alchemia teatralna, reż. K. Kosior, sala teatralna, Rynek

Pokaz „Alicja w Krainie Czarów?” grupy „Zielony Kot”, złożonej z uczestnikówprojektu Alchemia teatralna, w reżyserii Karoliny Kosior „Alicja w Krainie Czarów?” to pytanie skierowane w stronę widzów, z którymi spektakl igra, bawi się i wciąga w swoją grę na różne sposoby – niekoniecznie zmuszając  podglądacza do wejścia bezpośrednio na scenę. Nie, nie, nie… o to się nikt nie musi martwić. Nadal pozostanie spektatorem. Spektakl dla widzów powyżej piętnastego roku życia.

Godz. 21.30 „HAPPENING: UNDER CONSTRUCTION” Strefa Srebrnej Góry, Rynek (plac a)

Strefa Srebrnej Góry – „UNDER CONSTRUCTION” happening inscenizowany, polegający na budowaniu, konstruowaniu, tworzeniu i życiu w spektaklu na ulicy w obrębie przestrzeni konstrukcji akrobatycznej z użyciem powietrznych sztuk cyrkowych i tekstów Tadeusza Różewicza na oczach i przy współudziale przechodniów, widzów, publiczności przypadkowej i nieprzypadkowej, w nawiązaniu do podróżujących kolektywów cyrkowych, w formie rezydencji ulicznej w mieście Świdnica.

Niedziela – 6.07.2014

Godz. 16.00-19.00 „Ale Heca” Strefa zabawy, Rynek, Wieża Ratuszowa (plac c)

Ale Heca! to sprawdzony organizator imprez dla dzieci w całej Polsce. Od 2008 roku zdobyli zaufanie wielu cenionych firm, placówek i klientów indywidualnych. Tworzą go wyjątkowi i kreatywni animatorzy, osoby na co dzień pracujące z dziećmi w różnorodnych placówkach i organizacjach. Zapraszają dzieci wraz z rodzicami do zabawy maxi grami oraz ogromnymi bańkami mydlanymi.

http://www.aleheca.com.pl/

Godz. 17.00 „Pokój” Teatr Snów,  Rynek ( plac a)

Teatr Snów ma swój język teatralny, na który składają się ruch, obraz, plastyka, rytm, muzyka. Ogromną wagę przykładają do starannie skomponowanych obrazów, ruchu, aby tworzyć poezję właściwą tylko teatrowi. „Pokój” to opowieść o samotnym mieszkańcu niezwykłego pokoju, usytuowanego na pograniczu marzenia i rzeczywistości.http://teatr.websitestyle.53.ibc.pl/

Godz. 18.00 „Jedna kultura – 4 elementy”Performance, Rynek ( plac b)

„Jedna kultura – 4 elementy” – Performance łączący taniec, muzykę oraz szeroko pojętą sztukę uliczną, w wykonaniu Świdniczan, znanych z pokazów w poprzednich edycjach FTO. Grupa przedstawi krótką historię hip-hopu z naciskiem na 4 elementy z jakich się składa: break dance, graffiti, djing, rap.

Godz. 19.00 „Bardzo dziwna bajka” Teatr Pinezka, Rynek, Wieża Ratuszowa (plac c)

Teatr Pinezka to wybuchowa mieszanka teatru jarmarcznego,  klaunady, pantomimy oraz improwizacji z publicznością, czyli świetna zabawa dla widza w każdym wieku. „Bardzo Dziwna Bajka”- Motywy wielu bajek przeplatają się ze sobą tworząc barwne widowisko familijne. Krasnoludek, Troll, Czerwony Kapturek, Rycerz, Motylek, Baba Jaga i Clown, to tylko niektóre z bajkowych postaci, które pojawiają się w spektaklu. Bajka ponadpokoleniowa, bo przecież wszyscy lubią bajki.http://teatrpinezka.prv.pl/

Godz. 20.15  „To moja Marylin Monroe” monodram Eweliny Niewiadomskiej, sala teatralna, Rynek

To moja Marylin Monroe” monodram Eweliny Niewiadomskiej. Co łączy przeciętną, niespełnioną aktorkę i legendę światowego kina? W tym wypadku jedynie życiorys. Bohaterka monodramu Eweliny Niewiadomskiej pragnie prawdziwej miłości, chce sobą uwieść i zainteresować. Chce udowodnić, że nie jest kiepską aktorką, dlatego też prowadzi przewrotną grę, której finał jest zaskakujący. Piękna muzyka i niezwykle przekonująco ukazany pakiet emocji sprawiają, że na długo pozostaje w pamięci. Spektakl dla widzów powyżej piętnastego roku życia.

Godz. 21.30 „IN blue” Teatr AKT, Rynek (plac a)

Teatr Akt wyrósł z tradycji „polskiej szkoły pantomimy”, ale szybko zaczął wypracowywać własny język teatralny. „In Blue”| to przedstawienie o lekkiej, niebanalnej formie, stanowiące połączenie teatru pantomimy, tańca, cyrku, teatru ulicznego i happeningu. Temat przewodni to podróż w krainę wyobraźni, w którą niespodziewanie wyrusza główny bohater. Fantazyjny świat wodny inspiruje do stworzenia wielu ciekawych wizualnie obrazów. Środki wyrazu to: klasyczna pantomima, taniec z wielkimi pelerynami-skrzydłami, taniec z wachlarzami w ogromnych kulach, popis na podwieszonej szarfie, taniec na szczudłach. http://www.teatrakt.pl/

plac a – wejście do biur ŚOK, przy słupie ogłoszeniowym
plac b – wejście główne do Teatru
plac c – dziedziniec pod Wieżą Ratuszową

Dodaj komentarz